当代著名雕塑家：夏天

现任广州美术学院雕塑系副教授、中国美术家协会会员、中国雕塑学会理事、中国工艺美术学会金属艺术委员会理事、中国雕塑院中国青年雕塑家创作中心雕塑家。

夏天与他形塑的“非人”

以前在红砖厂看过夏天以铁为材料焊接的古代部队开赴战场的雕塑，气势强大，如潜龙涌动而来。夏天有铁马冰河的历史骨感，他对战争题材的情境有着到位的把握。最近有机会认识夏天先生，与他交流，感到他是一位有精神向度的艺术家。看到他新创作的《创世纪》系列，再一次为之震动，觉得他的头顶有星空，脚下有土地，手里正给生命换一件衣服。从历史题材跳到抽象的现实题材，从焊接手法转移到手捏手法，夏天的审美感受力在发生改变。他在雕塑母题上的突破是令人惊喜的，他的“形塑”是对传统语言的再次改造，那延伸出来的部分带来新的可能，带来雕塑新的图景。

夏天雕塑作品：创世纪系列

尽管之前夏天的战争题材作品给观者存在感，但这次的‘创世纪”，他带来的是思考，是对当下人的生存状态的反思。显然，夏天从《圣经》中得到“创世纪”的启示，不过他塑造的人已经不是上帝按照自己的形象造的人。我想，他的作品多少基于画家巴内特所说的：“渴望将美彻底毁灭是现代艺术的基本冲动”。这个世界人性的美、社会的美、自然的美早已被摧残，艺术家只是把现实的一部分呈现出来，警示世人。所以，夏天塑造了当下尘世生活中形形色色的人，无所不在的人，对自己的命运无从把握的人，被时代的利器磨去锐角的人，甘于堕落的人，自残的人，跃向黑暗的人，灵魂缺失的人，丑陋无比的人，行尸走肉的人等等。在这个疯狂的物质时代、道德文化被扭曲的时代、个体无从把握自己的时代，每一天都发生着匪夷所思的事情，每一天都有突破底线的事情在发生，在大地上行走的人似乎都是非人了。“非人”是夏天对这个恶的世界和苦难的现实的看见。他没有把脸转向一边，他的内心一次次被抽空。必须用雕塑来说话，必须起来反抗。反抗，在夏天看来与尊严同义。没有尊严的雕塑，其价值是值得怀疑的。艺术家并非局外人。只有当我们知道我们身处何种环境中，我们才知道要做什么。夏天这批作品的诞生离不开他对现实的思考。怀疑与批判的精神让他的作品呈现出道德和审美的意义，也让他有了客观性的怜悯和历史相对主义的态度。

夏天雕塑作品：创世纪系列

我看过夏天创作这批作品时的一个视频（精选）：一双大手在捏着一个泥人，泥人从一个完整的人变成一个残缺的人，之后变成一堆泥土。作品在施虐和受虐的叙述中传递出一种暴力倾向，但同时又隐约传达出一切都归于尘土的悲观。看完这段视频（精选），我感到那个被蹂躏的泥人，在某种意义上就是雕塑家自己。我好奇地问过夏天，作为创作者的他，掌握着、统治着人物的命运，他究竟是背后那双大手?还是大手中的小人物?夏天说，他更多的时候觉得自己是那双大手中被是被蹂躏的小人物。

夏天雕塑作品：创世纪系列

诗人东荡子说：人和万事万物都是泥巴捏的，要想不再被捏来捏去，只有砍掉或远离那些伸来的手。夏天没有能力砍掉那双手，也没有远离那双手，更不想做那双权力的手、翻手为云覆手为雨的手，他只是想通过命运的共同体来提醒人们去认识这双无形之手。“我是他者”，我相信是一种悲悯的情怀唤醒夏天的表达意识，他把批判和关怀从语言的控制中解放出来，激活其内在的激情的，让内心的体验带出完整的理想和坚实活泼的心灵，从而创造出这批有份量的作品。

夏天的《创世纪》多少有些宗教的意念，但更多的是一种哲学精神。如今很多雕塑家的雕塑，缺少的不但是哲学文化，更是哲学精神和诗歌精神。夏天说，他要养气，把气养好，才能感受天地间的万物万物，才能去认真对待艺术。在一个功利化的时代，已经没有多少个艺术家愿意去养德、去养天地之浩气。生于1975年的夏天，他养的气象让他在一种愤怒的、悲悯的、诉说的艺术状态中迎来自己雕塑的新纪元。

来源：网易